最后生还者为什么从头到尾只能操作艾莉？很多的游戏玩家都表示很不能理解。为什么会是这样呢？下面就让小编来为你做一个全方位的分析吧！
为了剧情的考量。同时。令玩家在游戏时对艾莉这个角色增添更多的好感。
我表达一下我自己的观点：最后生还者中游戏开篇。玩家第一个操作的人物。就是乔尔的女儿。这应该是一个很好的展开。如果游戏的开篇就立即从男主角身上开始。抱着女儿失声痛哭的画面给予玩家的情感反馈肯定有。但效果绝对会降低一个档次。
而转换视角以艾莉的角度经历了一系列故事之后。不光暗合了游戏的标题。乔尔和艾莉之间情感的积累。也让游戏剧情最终一人单挑一群解救“女儿”的行动。更能得到玩家情感上的理解和共鸣。
这也使得艾莉这个角色从开篇一个偶尔帮忙打辅助和客串冷笑话的电脑AI。变成了关键时刻打辅助的重要NPC。最终成为共同战斗的可靠伙伴。
可以看切换到艾丽之前。剧情切断的位置。
乔尔负伤。两人骑马离开。字幕直接切到冬天。整个剧情在此处直接卡掉后没有交代任何剧情连接点。之后把操作人物视点转换为艾丽。制造悬念。乔尔的生存状态直到遇到大卫后才挑明的确还活着且需要药物。
而且从这个章节开始。不断在艾丽和乔尔之间进行视角切换。真正的开始切合the last of “us”的主题。
当然从游戏性角度来说可能是为了调整长时间使用乔尔后的一些变化。但是更多的肯定还是为了制造剧情张力的手段。
其实这种手法也不是什么新鲜事物了。生化2就有一会儿分头 一会挨打王。一会儿克莱儿 一会儿雪梨的手法。不过那个更多的是为了完整的表现剧情完整度。
在我看来。改变操作角色在一般的游戏中主要是为了趣味性服务。而在一些剧情致胜的游戏中。却往往是为了叙事服务。在不同的情景下。这一手法的作用各不相同。拿tlou来说。编剧的叙事手法是在两个场景中交叉。从乔尔受伤～艾莉逃跑被抓～乔尔醒来大开杀戒～艾莉火场大战boss。可以看的出来。这里的剧情和情感的激烈程度都是层层递进的。并且在叙事中始终让玩家操纵冲突最激烈的那一方。既满足了游戏性。又始终让玩家的情绪在整个叙事段落中一直处于紧张状态。每一次角色从A切换到B的过程中。玩家不仅会担心与好奇A的后续情况。也会对B在这种情况下的应对充满期待。在一次一次的递进过程后。玩家的情绪在两人重聚这一刻终于达到了顶峰。长久以来一直紧绷的情绪也得到了释放。所以说顽皮狗的最强之处就在于对电影化叙事在游戏中的高妙运用。这一点在神海中尤为突出。一般的剧本+高超的叙事也可以创造出一流的游戏。
不过在《荒野大镖客:救赎》中。这种手法的作用又是另一种情况了。不过核心都是为了叙事与剧情服务。
